妙高は岡倉天心の終焉の地で、今でも六角堂があります。妙高の人たちが天心を妙高の重要な人物の一人と看做すために彼の生きた姿を知ることは至極当たり前のことです。
（1）天心の六角堂と日本美術
西洋の特徴は何事も「理性的に誇示する」ことで、それに対し、日本の特徴は「内省し、謙遜する」ことにある。この対比的な主張が岡倉天心の『茶の本』の底にあり、茶は「生の術」であり、具体化された道教と彼は考えます。この著作には東洋の美術思想の核心が述べられています。
親鸞は29歳の時、比叡山を降り、頂法寺六角堂で百日間の参籠を行います。95日目に救世観音が夢に現れ、「あなたが前世の因縁によって女犯しても、私が女性の姿になって交わりを受けよう。そして、臨終の際には極楽へ導こう」と告げます。女犯（妻帯）の罪に苦悩していた親鸞は、これによって悟り、法然の教えを受け、浄土真宗の開祖になります。この六角堂は聖徳太子の創建で、救世観音は聖徳太子の化身です。
六角堂や八角堂は総称して「円堂」。奈良には多くの八角円堂があり、ほとんどが国宝や重要文化財。法隆寺東院夢殿、法隆寺西円堂、栄山寺八角堂、興福寺北円堂の四か所が国宝、興福寺南円堂が重要文化財です。
1905（明治38）年、天心は六角堂を造ります。彼はその六角堂を「観瀾亭」と呼び、「瀾（大波）を観る亭（東屋）」とします。1893（明治26）年、天心は中国美術調査のため、清国を訪問、四川省成都で唐の詩人杜甫の旧跡に感銘を受けます。その中の杜甫草堂は朱色の六角堂。そこで、天心はそれを手本に、仏教建築の要素を加え、道教（中国）、仏教（インド）、茶（日本）の精神が渾然一体となった建築物を考えたのです。
天心はハーバード大学から来たアーネスト・フェロノサと出会い、その英語力を認められて通訳になります。18歳で結婚。卒論の「国家論」を若妻がヒステリーを起こし燃やしてしまい、やむなく書いた「美術論」がフェノロサを驚かせます。天心はフェノロサの美術調査に随行し、千年の眠りから覚めた夢殿観音はフェノロサよりも天心の心を捉え、「東洋の夢」に走らせたのです。その一方、この時の調査団長が九鬼隆一であったことも彼の境涯を大きく左右しました。隆一は哲学者九鬼周造の父親であり、その夫人波津との恋愛事件によって天心は東京美術学校校長の座から追われ、それが奇縁で天心らは日本美術院を興し、五浦に籠城することになります。
天心の六角堂と呼ばれるものは五浦だけでなく、他の場所にもあります。
・北茨城市五浦
・東京芸大キャンパス
天心自らが考案し、1905（明治38）年平潟の大工小倉源蔵に建てさせたのが五浦の六角堂。「六角堂」は通称で、天心自身は「観瀾亭（かんらんてい、大波を観る東屋）」と名付けました。六角形をした個性的な建物は、中国の道教で重要視された６という数字の影響とも、漢詩をよくした天心が杜甫の草堂に倣ったとも言われています。五浦の六角堂は東北大地震の津波で土台を残して姿を消し、2012年4月に再建されました。
東京芸大キャンパスの「奥の細道」と称される木立の中に建つのが六角堂。天心は1890（明治23）年に東京美術学校の第二代校長となり、現在の芸大の基礎をつくりました。天心を記念して作られた六角堂には、平櫛田中作の「岡倉天心像」が置かれています。寄せ棟屋根の瀟洒な建物で、1931（昭和６）年に金沢庸治が設計したもの。
台東区谷中にある岡倉天心記念公園は天心の旧居跡で、1898（明治31）年に日本美術院が開設され、それが1906（明治39）年に茨城県五浦に移転するまで、日本美術の中心場所となりました。1967（昭和42）年に台東区が公園として整備し、「岡倉天心先生旧宅趾・日本美術院発祥之地」碑と、五浦の六角堂を模した建物が建ち、堂内には平櫛田中作の岡倉天心胸像が安置されています。この胸像は彼が1931（昭和6）年に制作した作品（東京藝術大学構内に展示）の原型から鋳造されたものです。
天心は赤倉の土地をこよなく愛し、山荘を建てます。天心は1913（大正2）年9月2日に赤倉山荘で亡くなります。その山荘跡に建てられた六角堂は法隆寺の夢殿を模していて、平櫛田中作の天心の金色の胸像が安置されています。
聖徳太子を追慕して造られた法隆寺東院の中心の建物が夢殿で、フェノロサと天心が無理やり開示させた救世観音はその夢殿の本尊であり、夢殿はその形から八角円堂と呼ばれてきました。夢殿は仏教の六角堂に連なり、道教の世界観を表現したのが杜甫の草堂、そして、禅宗を具体化したのが茶室と、天心の六角堂は三つの役割を併せ持ち、天心の精神世界を具現化した書斎となっていました。
さて、大河ドラマ「べらぼう」に登場する重要なものの一つが浮世絵。浮世絵は江戸時代の風俗画の一様式で、浮世絵の｢浮世｣はつかの間の仮の世ならば、いっそのこと浮き浮きと楽しく暮らそうという江戸庶民の思想から生まれた享楽的な世相を表す言葉。天心によって執筆された草稿｢浮世絵概説｣（1905）は、日本人が初めて浮世絵を美術史的に体系化しようとしたもので、浮世絵の定義から始まり、浮世絵の歴史を略述したものです。フェノロサは多くの日本美術の作品を持ち帰り、ボストン美術館に寄贈します。天心は3万点以上の浮世絵の鑑定と目録作成をするため、自ら浮世絵史をまとめました。
｢浮世絵概説｣は浮世絵の定義に始まり、時代を三期に分けて代表的絵師と江戸の社会世相や文化も分析し、浮世絵史の体系化を目標にしていました。葛飾北斎については｢彼レの画は最早江戸通人の画にアラサルなり｣と浮世絵の枠から一歩抜きんでた絵師として評価しました。天心は著書『東洋の理想』(明治36年)で｢浮世絵は色彩と描画においては熟練の域に達したが、日本芸術の基礎である理想性を欠いている｣と述べ、北斎を別格としても、浮世絵芸術を余り評価しませんでした。この天心の考えが、当時の西洋ではその芸術性が高く評価されていながら、日本においては深く追究されてこなかった理由の一つだったのです。
天心は日本（と東洋）の美術について理想的な精神性の表出が最も重要な特質だと考えていて、それが日本美術院の創設につながっていました。となれば、（1）「べらぼう」で描かれる江戸の町人文化、（2）新井生まれの森蘭斎の絵画、高田生まれの小林古径の絵画、について天心はどのように評価するでしょうか。さらに、（3）「日本美術史」という単語は有意味でも、「日本美術」という語は現在有意味なのか否か、貴方ならどう考えますか。
2007年は地域振興策の一つとしてバルビゾン村構想があった頃で、岡倉天心と河鍋暁斎の子孫の対談が妙高で行われました。この構想はその後消えてしまうのですが、天心と暁斎の組み合わせには二人のお雇い外国人が関与していて、これら二人を抜きにしては明治を語ることができないのです。その二人とは、ジョサイア・コンドルとアーネスト・フランシスコ・フェノロサです。
人の出会いは偶然に左右されるのですが、出会ったときの年齢の差はとても重要です。圧倒的に年上の兄貴が暁斎（1831－1889）、ほぼ同じコンドル（1852－1920）とフェノロサ（1853－1908）、そして最も若造が天心（1862－1913）です。私には、暁斎とコンドル、フェノロサと天心の組み合わせの決定的な違いの一つが年齢差だったと思われるのです。
ジョサイア・コンドルはイギリスの建築家。オックスブリッジ出身ではなく、たたき上げの建築家。工部大学校（現東大工学部）の建築学教授として来日（1887）。明治政府の建物設計を手がけ、東京駅を設計した辰野金吾は最初の教え子です。河鍋暁斎に師事（1881）して日本画を学び、日本舞踊、華道、落語にまで手を伸ばし、いずれもマスターします。1883年設計を担当した鹿鳴館が竣工し、1891年には設計を担当したニコライ堂が竣工します。1893年芸妓前波くめと結婚。1894年設計を担当した三菱一号館が竣工。今でもニコライ堂の鐘の音を聞き、三菱一号館のレプリカを見て、修復された辰野金吾の東京駅を歩くなら、コンドルの仕事を身近に知ることができます。
そのコンドルが『河鍋暁斎』（ジョサイア・コンドル著、山口静一訳、岩波文庫、2006）を著します。これは河鍋暁斎の人生、作品、またその製作技法が書かれた本で、日本が生んだ偉大で異色の画家河鍋暁斎について弟子のジョサイア・コンドルが著したものです。コンドルは二つのエピソードを書いています。暁斎が自作の絵画を標準より高額の値段で博覧会に出品すると、ある審査官が苦言を呈しました。それに対し、暁斎は「この作品は長年の研鑚修行の成果であり、この値段はそのごく一部に過ぎない。」と反論。暁斎の隠居後の作品は雄渾かつ独創的な構想力に溢れ、それ以前の自身の作品を凌駕していました。隠居後も「画人としての技倆はいまだ最終的完成の域には達していない」と絶えず口にしていました。
アーネスト・フランシスコ・フェノロサの専門は政治学や哲学であり、美術が専門ではありませんでした。コンドルと違って、フェノロサは名門ハーバード大学の出身で、技術者ではありませんでした。来日後は日本美術に深い関心を寄せ、岡倉天心を助手にして古寺の美術品を精力的に調査しました。来日は1878年で、コンドルが来た翌年です。東京大学では哲学、政治学、理財学（経済学）などを講じました。
フェノロサが美術に公式に関わるのは1882年のことで、展覧会での狩野芳崖の作品に注目し、1884年には文部省図画調査会委員に任命され、岡倉天心らを同行させ近畿地方の古社寺宝物調査を行っています。法隆寺夢殿の秘仏・救世観音像を開扉させた有名なエピソードはこの時のもので、日本美術開帳のシンボルとなりました。
天心については既に何度か述べているので、ここでは割愛することにします。一つだけ妙高絡みで言えば、妙高は天心の終焉の地であり、天心が仕事をした地ではなかったことです。彼がもっと長生きして活躍したなら、その場は確実に妙高の地だったでしょう。
人の行為の中で「考える」ことと「つくる」ことは本来分離してなどおらず、「考えてつくる」ことによって一つの作業が完結する筈のものです。それがいつの間にか、分業なるものが人間社会にはびこり、「考える」ことと「つくる」ことも分かれるようになりました。正に悪しき近代化の一例です。そして、「考える」ことだけを受け持つように制約されたのが哲学や思想であり、「つくる」を新しく受け持ったのが工学や技術です。とはいえ、賢い人間は二つの分離は見かけのもの、便宜的なものに過ぎなく、分離したままでは共倒れになるだけであることを熟知していました。
タイトルの岡倉天心と河鍋暁斎はそれぞれ思想家と職人絵師と分類され、近代化された明治期には考える人が天心、つくる人が暁斎ということになります。私自身が考えることを生業にしてきたことから天心に近く、暁斎からは遠いのですが、近年考えることの無力さを痛感しています。そのためか、つくることへの老いの憧れが疼いています。天心の終焉の地は妙高。赤倉が死に場所ではなく活躍の場所であったらと悔やんでも詮無きことで、よく見る東京駅や三菱一号館にジョサイア・コンドルの影を見て、さらに人気の高くなった暁斎の絵を見ると、フェノロサや天心を身近に感じることができないもどかしさは「考える」ことの当然の結果だと観念するしかないのかと溜息をつくのです。
「つくる」人はつくったものを長く残すことができます。「考える」人は「考え」が心の中にしかないようにものの形で正確に残すことはできず、せいぜい言葉や画像を使って間接的に表現するのが関の山です。唯一正確に残せるとなれば数学化された理論くらいしかありません。河鍋暁斎とジョサイア・コンドルの師弟は「つくる」ことによって固く結ばれ、アーネスト・フェノロサと岡倉天心の師弟は「考える」ことで柔らかく結ばれていました。ニコライ堂の鐘の音のような具体的なものがフェノロサと天心にはありません。それでも天心の著作、天心の弟子である横山大観らの日本画家たちは多くの日本人の心に今でも強く焼き付いています。
農業や工業に比べてサービス業が上部構造や砂上の楼閣と受け取られるのは、上述の二組の対によく似ています。「考える」が知的な好奇心にだけ基づいているのに対して、「つくる」は好奇心だけでなく、人の欲求そのものに結びついていて、圧倒的に人は「つくる」に執着するのです。「つくる」は所有につながるだけでなく、「考える」を一部に含むのであり、その逆ではありません。
暁斎が師でコンドルが弟子であることは「つくる」で結ばれた二人には重要な関係ですが、フェノロサが師で天心が弟子であることは「考える」で結ばれた二人には無きに等しいとは言わなくても、なくてもよい関係なのです。この違いは決定的であり、知識と技術の根本的違いをはっきり示しているように思われます。
