「琳派（りんぱ）」と呼ばれる日本美術のグループは、江戸時代に発展した装飾画の一派のことで、琳派が生まれたのは安土桃山時代。琳派の特徴は金をふんだんに使った絵で、今でもポスターやＣＭに通用するのが琳派の作品です。「琳派」は「宗達光琳派」と呼ばれることもあり、俵屋宗達と尾形光琳の名をとって名づけられました。
琳派が生まれたのは桃山時代後半。17世紀前半に琳派を興した俵屋宗達と本阿弥光悦から始まり、19世紀初頭の酒井抱一にまで画法や概念が受け継がれ、江戸時代を通じて栄えました。琳派が誕生する以前、日本の絵画界は狩野派と土佐派という二派によって占められていました。どちらも幕府の御用絵師として高い格式を与えられていました。琳派にはこうした風習がなく、封建的な世襲制から開放されて、自由でした。
琳派の特徴は豊かな装飾性です。金泥や銀泥、鮮やかな色彩を用いて、鑑賞者の目を奪い、工芸品や書にも影響を及ぼしました。豪華絢爛な画風が魅力的な琳派の魅力と特徴を見てみましょう。琳派の総合的な概念を具体化したのは本阿弥光悦です。光悦は陶芸や漆工に優れていました。その光悦と協力して当時衰退していた大和絵を近世的に復活させたのが、俵屋宗達です。宗達は華麗な色彩を使い、視覚的効果を狙った革新的な装飾画風を完成させます。二曲一双というスタイルも、ビジュアル効果を狙った彼の工夫の一つです。宗達のこの画風は王朝文化復興の気運に拍車をかけ、さらに、彼は水墨画を和風にアレンジし、複数の色を乾かないうちに重ねてにじませる「たらしこみ」の技法を生み出しました。18世紀初頭、光悦や宗達に私淑し、琳派を大成したのが尾形光琳でした。対象の写実性を重んじながら、光琳の特徴は諸要素を渾然一体化したところにあります。彼の作品は元禄文化のシンボルとなりました。19世紀になると、琳派の中心は大阪や京から江戸へ移ります。江戸で琳派の画風を継承したのは酒井抱一でした。彼は大胆でドラマチックな琳派の画風に江戸の洒脱感を取り入れます。西の華麗、東の粋を総合し、それを体現したのです。
絢爛豪華な琳派を生み出した芸術家たち。俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、いずれも富裕な環境に生まれ育っています。町絵師といわれた宗達も京都の裕福な商家の出身でした。光琳にいたっては、天皇の后や大大名を顧客に持つ高級呉服屋の息子です。そして、酒井抱一は大名家の出身。琳派はこうした豊かな環境と才能に恵まれた画家たちの「遊び心」によって生み出されたのです。豊かな経済的基盤に支えられた琳派は、本人たちが「琳派」を名乗って技術を継承させたものではありません。琳派は後進たちにさまざまな影響を与えることによって大成していった芸術です。琳派そのものは江戸時代で終わりを告げますが、明治時代以後もさまざまな影響を芸術の世界に残しました。明治時代に活躍した菱田春草、安田靫彦、前田青邨らは、琳派の技法を引き継ぐ近世の画家といわれています。
琳派がヨーロッパ絵画に与えた影響は次の三点に集約できます。まずは、構図の革新で、遠近法からの解放、余白、トリミングです。次は、装飾の復権で、アール・ヌーヴォー、ウィーン分離派に直接的な影響を与えます。そして、自然の様式化は象徴主義、ナビ派、抽象絵画への橋渡しとなりました。つまり、琳派はヨーロッパ近代美術の「平面性・装飾性・象徴性」の形成に深く関わったのです。
＊既に何度も浮世絵については記してきましたので、興味のある方は例えば、次のものを参照して下さい。「セザンヌ：風景画と山水画の統合」
https://estela.hatenadiary.jp/entry/2020/09/20/074658
19世紀末、ヨーロッパではジャポニズム（日本趣味）が大流行しました。明治維新によって開国した日本の文化が西洋に伝わり、その斬新さが多くの芸術家を魅了したのです。特に、1867年開催のパリ万博で、日本の芸術は注目を浴びました。アール・ヌーヴォーや印象派に影響を与えたといわれる主なものは浮世絵と、琳派の作品でした。
琳派は絵画や工芸を含む総合芸術ですが、この点を高く評価したのがアメリカの東洋美術史家アーネスト・フェノロサでした。フェノロサは個人的にも琳派を好み、彼のコレクションが今もボストン美術館に残っています。彼は琳派を「日本における印象主義」と主張しています。
ここで印象派の画家たちへの影響を直接的な模写によって見てみましょう。まずは、浮世絵（特に北斎・広重）の構図・線描の模写です。19世紀後半、パリに大量に流入した浮世絵はジャポニスムの中心的資料になっていました。次の画家たちが浮世絵の構図、線、色面を直接模写したことが知られています。
フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）は広重の《名所江戸百景》の複数作品をほぼそのまま模写し、油彩で再構成した。「大はしあたけの夕立」、「亀戸梅屋舗」の模写を通じて、ゴッホは「日本の版画を研究することで自然に帰る」と語り、構図・輪郭線・平面的色彩を積極的に取り入れました。ジェームズ・ティソ（James Tissot）は日本美術の工芸品、版画を丁寧に写生しています。ウィスラー（James McNeill Whistler）は浮世絵的構図を巧みに引用し、浮世絵の構図を吸収しています。モネ（Claude Monet）は自宅に大量の浮世絵を収集し、しばしば画中に引用しています。ドガ（Edgar Degas）、マネ（Édouard Manet）、ゴーギャン（Paul Gauguin）もそれぞれに浮世絵の輪郭線や平面の特徴を模写し、吸収しています。
グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）の「接吻」（1907－08）は1873（明治6）年に開催されたウィーン万国博覧会に出品された『漆塗見本衝立』に触発されたと誰もが感じるような絵です。
